Clown et Danse

Pour qui ?

  • RPE (assistantes maternelles, enfants &
  • parents)
  • Collectivités (crèche, école, itep, ime, ehpad)
  • médiathèque
  • festival (ateliers parents & enfants)
  • formation continue petite enfance

L’éveil artistique à travers le média du clown et de la danse chez les jeunes enfants, pourquoi faire ?

Du côté de l’enfant :

  • “L’enfant bouge, l’enfant danse” : Favoriser le développement psychomoteur, enrichir son langage corporel, expérimenter ;
  • Introduire des objets ou transformer les espaces avec différentes matières : pour permettre d’élargir et enrichir les gestes et mouvements, favoriser la sensorialité (tissus, foulard, balles, chapeaux, gants, plumes, nez rouge, livres,..) ;
  • Soutien à l’imaginaire, à la création, laisser naître différents langages (verbal et non verbal), ouvrir au sensible et à la poésie dans les structure petite enfance ;
  • Explorer le rapport au sol, la relation au contact (avec soi, avec l’autre, avec les différentes matières proposées), la relation à l’espace ( haut, bas, trajectoires), aux flux et énergie (vitesse, lenteur, densité, légèreté,…) ;
  • Soutien à la relation: créer du lien, partager des émotions, tisser des liens de confiance, contribuer à son bien être et le soutenir pour grandir.
  • Inscrire dans le corps qu’être en mouvement c’est joyeux !

Du côté des professionel.le.s :

  • Des espaces pour éveiller les sens des adultes : les encourager à imaginer, créer et s’amuser, inviter la poésie dans son travail pour favoriser la rencontre, se connecter à sa propre créativité enfantine, favoriser l’émerveillement envers les expériences des enfants ;
  • Nourrir un socle commun, une culture commune et participer à la “Santé culturelle” : partager des comptines, des musiques, des danses, des mouvements, des jeux et des émotions ;
  • Soutien à la formation continue : Développer de nouvelles pistes d’observations (soutien de l’adulte à la capacité d’identité corporelle de l’enfant), inspirer les professionnel.les grâce à la proposition artistique, nourrir leur savoir-être (présence, écoute, éveil des sens).
  • Favoriser une culture du mouvement (à l’inverse d’une culture sur un héritage de l’immobilité) pour répondre de manière plus juste et plus globale aux besoins des enfants.

Déroulement d’un atelier type :

  • Temps d’installation
  • Temps pour se dire bonjour (rituel d’une chanson pour débuter l’atelier)
  • Temps d’éveil artistique 30 à 45 minutes selon les groupes
  • Temps pour clôturer l’atelier (comptines)

Des temps d’échanges auprès des équipes à la suite des ateliers, possibilité de se déplacer en réunion, ou journée et soirée pédagogique.

L’animatrice : Laura Mayans-Lopez

2013 à 2023 : Éducatrice de jeunes enfants

2017 à aujourd’hui : Formation continue artistique

  • Clown, théâtre, chant: avec Carole Tallec, François Baritaud, Clémence Cailloul, Eric Blouet, Jean Yves Penafiel, formation professionnel de l’acteur au théâtre en miettes
  • Danse : divers ateliers danse intuitive, Module Identité avec cie Les Schini’s, Stage Julyen Hamilton
  • Formation ”De l’éveil corporel à la danse chez les très jeunes enfants” Enfance et Musique

2019 à aujourd’hui : Création de spectacles et d’ateliers petite enfance

Spectacle participatifs et déambulation clownesque

  • Proposition artistique s’appuyant sur les technique de jeu clownesque, de la danse, de l’improvisation, jeu avec différentes matières et objets ;
  • Lien entre les ateliers de Rencontre Danse & Clown et le spectacle “Le nez de Pomponette” ;
  • La clowne, Pomponette, crée des espaces de jeux et de rencontre lors de vos événements pour les enfants, les parents et les professionnel.les.

Découvrez les spectacles associés

Titinémie

Le nez de Pomponette